【パンドラの果実】 面白くない？ 面白い？｜賛否が分かれる科学サスペンスの真実

ドラマ「パンドラの果実～科学犯罪捜査ファイル～」は、ディーン・フジオカ、岸井ゆきの、ユースケ・サンタマリアが共演する話題作です。

「つまらない」「脚本が薄い」との声がある一方で、「テンポが良くて面白い」「映像が美しい」と高評価する意見も多数見られます。

この記事では、「パンドラの果実」が面白くないと言われる理由と、面白いと評価される魅力を両面から詳しく解説します。

パンドラの果実は面白くない？つまらないと感じる理由

2022年に放送されたドラマ『パンドラの果実～科学犯罪捜査ファイル～』は、ディーン・フジオカ主演のサイエンス・サスペンス作品です。

しかし、放送直後からSNSでは「つまらない」「脚本が弱い」といった声も見られました。

ここでは、なぜ一部の視聴者が「面白くない」と感じたのか、その理由を詳しく見ていきます。

脚本や演出に古さを感じるという声

「事件解決の展開が昭和っぽい」「プログラムと戦って煙が出る演出が時代遅れ」といった感想が多く投稿されました。

特に、科学犯罪をテーマにしているにも関わらず、科学描写のリアリティが薄いという意見が目立ちます。

ハイテク設定にもかかわらず、ストーリー構成がオーソドックスで、新鮮味に欠けると感じる視聴者が多かったようです。

また、科学用語を多用する場面で説明が十分でないため、難解さよりも“分かりづらさ”が残る点も指摘されています。

一方で、この「レトロな演出」を逆に「日本らしい刑事ドラマの味」として楽しむ声もあり、評価が分かれています。

キャラクター設定が浅く感情移入しづらい

主要キャラクターの魅力が十分に描かれていないという批判もあります。

特に、岸井ゆきの演じる最上友紀子博士の個性が“天才だが変わり者”という典型的な描かれ方に留まっており、深みが感じられないという声が上がりました。

一方で、ディーン・フジオカ演じる小比類巻祐一のキャラクター設定も、「過去のトラウマを抱える優等生タイプで凡庸」との評価もあります。

このように、キャラクターの掘り下げが十分でないために感情移入できず、物語に入り込めないと感じる人も多かったようです。

ただし、第3話以降からキャラクター同士の関係性が深まり、感情の変化が描かれるようになったことで、「中盤から面白くなった」という声も増えています。

なぜ面白くないと感じる人がいるのか？

「パンドラの果実」が“つまらない”と感じられる理由には、単なる脚本の問題だけでなく、作品全体のトーンや世界観への違和感もあります。

科学をテーマにしたサスペンスという期待値が高かった分、リアリティや緊張感に欠けると感じた視聴者がいたようです。

ここでは、視聴者が特に指摘した「リアリティ不足」と「設定の無理」について詳しく見ていきます。

科学要素のリアリティ不足

ドラマのテーマは「科学が人間の感情や犯罪にどのように関わるか」。

しかし、一部の視聴者からは「科学の描写が浅い」「説明が曖昧」という指摘が多く寄せられました。

AI、冷凍保存、DNA編集など、現実的なテーマを扱いながらも、“科学的考察”よりも“感情ドラマ”に比重を置いているため、ジャンルの期待とズレを感じた視聴者がいたようです。

また、「科学犯罪捜査」というタイトルから、より専門的なプロセスを想像していた人にとっては、事件解決の根拠が弱く感じられた点も不満として挙げられました。

一方で、「難解すぎないから観やすい」という声もあり、リアリティを求める層と娯楽性を楽しむ層で意見が分かれています。

設定に無理があり、世界観に入り込めないという指摘

「冷凍保存された妻」「記憶を操作するAI」など、SF的な設定が多い本作ですが、それらが現実との乖離を生み、“非現実的すぎる”と感じる視聴者もいました。

特に、科学が物語の道具として都合よく扱われる部分が多く、事件の解決が“ご都合主義”に見えるという意見も。

一部では、「科学よりもヒューマンドラマが主軸なら、その方向に振り切ってほしかった」という声もありました。

ただし、原作ファンからは「原作もSFとヒューマンが混在しているから、むしろそのバランスが良い」という擁護もあります。

つまり、“リアルさ”を求める人ほど違和感を覚えやすい作品構造なのです。

結果として、「科学捜査ドラマ」として観るか、「心の再生ドラマ」として観るかで、面白い・つまらないの評価が大きく分かれる作品と言えるでしょう。

パンドラの果実は面白い！高評価を集める理由

「パンドラの果実」がつまらないという声がある一方で、“面白い”と高く評価する視聴者も少なくありません。

特に注目されているのは、テンポの良さやキャストの演技力、そして独特の世界観です。

ここでは、視聴者の間で「面白い」と支持される主な理由を紹介します。

ディーン・フジオカと岸井ゆきのの掛け合いが魅力

ドラマの中心にいるのは、小比類巻祐一（ディーン・フジオカ）と最上友紀子（岸井ゆきの）。

この二人の掛け合いが「テンポが良くて見やすい」「感情のバランスが絶妙」と評判です。

特に、ディーン・フジオカの“静かな情熱を秘めた演技”と、岸井ゆきのの“天才肌だけど愛嬌のあるキャラクター”が好対照で、物語に奥行きを与えています。

また、二人の間に流れる“わずかな距離感”が視聴者を引き込み、回を重ねるごとに関係性の変化を楽しむ人も増えています。

SNS上でも「このコンビ、もっと見たい！」という声が多数見られました。

テンポの良い展開と一話完結型の心地よさ

「パンドラの果実」の魅力の一つは、テンポの良い構成と一話完結型の物語です。

事件をダラダラと引き伸ばさず、毎話で起承転結がしっかり描かれるため、見やすく満足度が高いという評価が寄せられています。

また、各話ごとに扱うテーマが異なるため、「AI」「遺伝子操作」「デジタル遺産」など、現代社会に通じる問題提起が視聴者の関心を惹きつけます。

さらに、ディーン・フジオカの穏やかで理知的なキャラクターが、SF的な要素の中に“人間らしさ”を感じさせ、冷たい世界観に温もりを添えています。

「科学と感情が同時に描かれるのが面白い」「毎回テーマが違うから飽きない」という意見も多く見られます。

つまり、“面白い派”の多くは、このドラマを「SFヒューマンドラマ」として楽しんでいるのです。

ドラマの演出・音楽・映像美が光るポイント

「パンドラの果実」は、ストーリーやキャストだけでなく、映像美と音楽演出の完成度でも高く評価されています。

近未来を感じさせるクールなトーンの中に、温かさと寂しさが同居する独特の空気感が魅力です。

科学的な世界観を支える映像と音の演出が、作品全体の没入感を生み出しています。

近未来SFの映像表現と音楽演出の融合

本作の映像は、明るすぎず暗すぎない“中間のトーン”で統一されており、SFらしい冷たさと人間ドラマの温かさが絶妙に調和しています。

また、ロケ地の多くが無機質な建物や研究施設で撮影されており、視覚的にも近未来感を演出。

その中で、人間の感情が静かに交錯するシーンにピアノや弦楽器の繊細な旋律が重なることで、物語の切なさが際立ちます。

特に、第1話の終盤で流れるBGMと共にディーン・フジオカが涙を見せる場面は、「音楽と演技が完璧にマッチしていた」と視聴者の間で話題になりました。

音楽が感情の流れをリードする構成は、海外ドラマのような完成度を感じさせます。

暗めのトーンと静かな緊張感が世界観を支える

「パンドラの果実」は、全体的に照明を落とした映像づくりで、常に静かな緊張感を漂わせています。

科学的な真理の追求や“命の境界”といった重いテーマを扱いながらも、観る者を圧迫しないバランスの取れた演出が魅力です。

監督の黒崎博は、NHKドラマでも知られる映像派であり、「余白で感情を語る」演出に定評があります。

そのため、無言の時間や表情のアップが多く、セリフ以上に心の揺らぎを視覚的に伝える手法が採用されています。

この映像美と空気感こそが、「パンドラの果実」をただの刑事ドラマではなく、“感情の科学ドラマ”へと昇華させているのです。

キャスト陣の演技力と人間ドラマの深み

「パンドラの果実」は、SFやサスペンスの要素だけでなく、人間ドラマとしての完成度の高さでも注目されています。

ディーン・フジオカ、岸井ゆきの、ユースケ・サンタマリアという三者三様の演技が、それぞれのキャラクターの感情や信念を丁寧に描き出しています。

特に、悲しみや葛藤といった“静かな感情の表現”が秀逸で、派手な演出よりも“内面のリアル”で魅せる構成になっています。

ユースケ・サンタマリアの軽妙さがバランスを取る

科学と犯罪をテーマにした重い題材の中で、ユースケ・サンタマリア演じる研究員・長谷部の存在はまさに“癒し”です。

彼の明るくテンポの良い会話が、緊迫した捜査シーンにリズムを与え、全体のトーンを和らげる役割を果たしています。

ただのコメディリリーフではなく、時に鋭い観察眼を見せることで、物語に深みを加えているのも魅力です。

特に、ディーン演じる小比類巻との掛け合いには「息がぴったり」「このバディ感がたまらない」といった声も多く寄せられました。

彼の存在が作品の重さを中和し、“人間らしさ”を際立たせる要素になっています。

ディーン・フジオカの“哀しみを抱く男”の表現力

ディーン・フジオカ演じる小比類巻祐一は、亡き妻を冷凍保存するという衝撃的な背景を持つ男です。

一見冷静で完璧な人物に見えますが、その内側には深い喪失と後悔が潜んでいます。

ディーンはこの複雑な人物を、感情を爆発させることなく、目線や呼吸、間の取り方で丁寧に演じています。

特に印象的なのは、妻の映像を見つめながら静かに微笑むシーン。涙を流さずに心の痛みを伝える演技に、多くの視聴者が心を打たれました。

彼の演技はまさに“静かな狂気”とも呼べる繊細さであり、作品の根幹を支えています。

また、子役の鈴木凛子との親子シーンも評価が高く、「ディーンさんが父親に見える」「この親子の関係に癒される」と話題になりました。

親としての優しさと、科学者としての理性が交錯する姿は、本作の“人間ドラマの核心”と言えるでしょう。

SNS上の口コミ・感想まとめ

「パンドラの果実」は、放送開始直後からSNSで大きな話題を呼びました。

Twitter（現X）上では、「つまらない派」と「面白い派」の意見が真っ二つに分かれ、まさに“賛否両論ドラマ”といえる存在です。

ここでは、それぞれの代表的な口コミを紹介しながら、視聴者のリアルな声を分析します。

「脚本は弱いが役者が良い」派と「全体的に完成度が高い」派に分かれる

まず、「つまらない」とする声の多くは、ストーリーや演出に対する不満が中心でした。

• 「出演者は豪華なのに、脚本が単調」
• 「演出が昭和っぽくて古臭い」
• 「科学犯罪ドラマなのに、科学のリアリティがない」

といった意見が多く見られます。

一方で、「面白い」と感じた視聴者は、キャストの演技力やテンポの良さを高く評価しています。

• 「ディーン・フジオカと岸井ゆきのの掛け合いが最高」
• 「映像がきれいで世界観に引き込まれる」
• 「1話完結で観やすく、毎回テーマが違うのが良い」

など、作品の完成度を称賛する声も少なくありません。

また、「ディーン様の表情だけで泣ける」というように、演技を軸にドラマを楽しむ層も多く見られました。

科学と人間の感情が交錯する異色の刑事ドラマ

SNSでは、「ただの刑事ドラマではなく、“科学と感情のドラマ”」という声が印象的でした。

特に、「AI」「遺伝子」「冷凍保存」といった近未来テーマが物語に深みを与え、“人間とは何か”を考えさせられる内容として高く評価されています。

さらに、音楽や映像、キャラクター同士の距離感など、繊細な表現を楽しむファンも多く、“静かな名作”と呼ぶ声もありました。

このように、作品全体の完成度は高く評価されており、「難しいけれど心に残る」「2話目からハマった」という口コミも増加しています。

つまり、「パンドラの果実」は視聴者の期待値や見方によって評価が分かれる、“考えるタイプのドラマ”であるといえるでしょう。